第九十四章 冰糖葫蘆（二）[第4頁/共5頁]

他們身上的殘疾都已經不見了，神采飛揚的年青臉上說不出的斑斕。

即便是如此落魄的乞兒，眼睛裡卻仍然充滿了神采。滿懷著一種盼望，伸長了脖子看著街道的劈麵，彷彿在盼著甚麼。

婦人遲遲冇法挪動，固然內心焦急，但是嘴不能說，腿不能動，就那樣遠遠的焦心的看著屍首，焦心的看著。

但是他的形體才氣冇有人賞識。因為統統人都健忘了這是在演戲，統統人的目光和心靈都被這個不幸的男孩地運氣抓住了。

“小紅啊，出來給你媽媽打豆漿啊，真是個乖孩子！路上重視安然啊！”

燈光全暗，音樂也停了。

終究，在一處亂石堆處，一個孩子發明瞭父親的屍首。血肉親情，固然屍身已經變了形，但是他還是第一時候認了出來。

是車聲！有汽車！

乞丐男孩昂首看了看，找了個有陽光的處所，對勁的坐了下來。殘疾的腿畸形的伸直著，然後從懷裡拿出一個琺琅碗，放到麵前的地上。

舞台演出地第一步第二步，永久是定景和造勢，製造出團體的氛圍，引誘觀眾投入。在如許的氛圍中，配角人物才氣上場。

但是此時舞台上仍然隻要袁葉一小我，大師充滿了獵奇與驚奇，到底她是如何有序的收回如此多的惟妙惟肖的聲音的？

比如，沈詩詩曾經在講堂上要求張雨涵做一個練習，讓她演一個妓女，一個風塵女子。可她如何樣都入不了戲――因為她內心順從，她本身就不信賴；因而沈詩詩立即對男生們說：誰給她一根菸！

袁葉立即賠著笑容解釋起來；肖宇剛要跟他辯論，蔣夢潔趕緊拉住本身男朋友，道：“算了算了，冇多少錢的事，扔了，跟這類人費那勁呢！”

在斯坦尼斯拉夫斯基的根本演出實際中，很首要地一點就是這個。也就是周星星在《笑劇之王》裡說的。對角色的掌控要“從外到內再反應到外”。

少年乞丐瞥見了這一幕，俄然發瘋似的呼嘯起來，他奮力地撐起家體，衝著那幾個女生做出一個醜惡凶怪的神采來，不斷的向她們吐著口水。

很多女生已經是淚如雨下，即便是教員，也紅了眼眶……

下一個演出的組彆就是袁葉他們一組了。大師把道具都籌辦好，肖宇先走到台上報幕：“舞台劇《冰糖葫蘆》，演出者：袁葉、蔣夢潔、張雨涵、胡雪庭、肖宇，請賞識！”

全場掌聲雷動。

溫和的紫色散光燈打在舞台上，形成了一種奧秘和順的氛圍；背景音樂響起，是一首老北京民歌《冰糖葫蘆》――

看熱烈的人群又一次合攏了起來，把哭到脫力的駝背女孩和少年乞丐擋在了觀眾視野以外――用背景把他們倆圍了起來，在大師的遮擋下，胡雪庭和張雨涵快速站起家來，跑進後場去了。

當聽到丈夫屍首就在孩子身邊時，婦人猛地呆住了。一頃刻，腦筋裡一片空缺，彷彿人成了空心的一樣。風從身材裡穿過，帶來了無儘的悲慘與荒寂，也帶來了無儘的哀痛。