第六百三十一章 秘史[第1頁/共2頁]

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德國的一名學者寫道：“年青的宦官歌手嗓音清脆、動聽、無與倫比，任何女性都不成能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”

要把其他歌劇演員強行拉出來作為典範，恐怕他們本身都冇那樣的信心，固然一個個在內裡牛皮吹得震六合響，實在的氣力如何，他們本身心中也有底的。如許說吧，連資深的歌劇迷都忽悠不了，更彆說業界人士了。

幾位曾經演出過的，享譽天下的男高音歌頌家，也都隻能在最好狀況下，才氣歸納。像秦放歌如許，在平常狀況下便能夠完成的，實在是鳳毛麟角。如果非要舉個例子的話，那就是意大利兩百多年前的傳怪傑物，托斯卡尼尼。

歌聲固然美好，但是畢竟是違背當代的品德看法的，18世紀後宦官歌手消逝了。

而除了沈建萍這個海內數一數二的戲劇女高音以外，其他的女高音女中音，以及男高音男中音等歌劇中的其他角色，周秀英都籌算請海內最強的歌劇演員來給秦放歌助陣

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周秀英籌算把這當作是對門生們學業的查驗，大師心底實在都很清楚，偶然候，也真不怪秦放歌不樂意出場，和程度不在一個層次的演員搭戲，也是一件萬分痛苦的事情。

除了練習周秀英的這些門生以外，需求加強練習的另有國度大劇院歌劇院的交響樂團，以及合唱團。

至於時候的安排，也是安排在年前，本年過年比較晚，時候也就比較充盈，也能夠讓周秀英多構造一段時候來排練。

18世紀英國聞名的音樂史學家查爾斯・帕尼曾如許描述1734年法裡內利在倫敦演唱時的景象：“他把前麵的曲調措置得非常邃密，噪音一點一點地逐步加強，漸漸升到高音，而後以一樣體例緩緩減弱，下滑至高音，令人詫異不已。歌聲一停，立時掌聲四起，持續五分鐘之久。掌聲停歇後，他持續唱下去，唱得非常輕巧，動聽動聽。其節拍之輕巧，使當時的小提琴很難跟上。”

而此次，秦放歌也將是完完整全的配角。

就連對閹伶一貫持有成見的法國聞名劇作家伏爾泰也承認：“他們（指閹伶）的歌喉之美好，比女性更勝一籌。”

在西方音樂史上，特彆在西方歌劇史上，宦官歌手曾經占有非常首要的篇章。

閹伶歌手最早呈現在16世紀，當時因為女性冇法插手唱詩班也不被答應登上舞台，梵蒂岡的西斯廷教堂起首引入了閹伶歌手。且宦官歌手也在講究音質和技能的美聲唱法年代流行一時，當時大多數歌劇院的演唱者都是閹伶歌手。

所謂的閹伶歌手，就是指嗓音宏亮清澈的男童，在進入芳華期前通過殘暴的閹割手術來竄改他們發育後的聲音，因為體內的性激素產生竄改，他們的聲道會變窄，無益於音域的擴大，加上龐大的肺活量和聲理體積，使他們具有了超越了凡人3倍的不凡嗓音的歌手

有得必有失。

用妖姬來描述一個男人，本來就是一件很獨特的事情，而被譽為絕代妖姬，更讓這個故事，極富有傳奇色采。