第三百三十章 墨寶齊聚[第1頁/共2頁]

乾隆給了他極高的葬禮報酬，但是在總計五百多卷的《清史稿》中，對郎世寧的全數記敘，隻要短短幾句：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設色娟秀，非秉貞等所及。”

他初善作山川，但是卻自謙有力與王翬爭勝，因而改成專攻花草，畫法承自徐崇嗣之沒骨法，又參以己意，氣勢首創，是清的代花草畫宗師。

比如中國人不喜好陰陽臉，郎世寧便讓人臉接管正麵光，同時減輕人物的鼻翼、鼻下、脖子下，如許五官就顯得立體清楚。

顧家華也對這些畫表示出極大的興趣，究竟上，在場中他是後輩，不好和幾位白叟家搶，到現在還冇好好過手看看。

“這裡十多幅卷軸，不會都是如許的吧？你們詳細說說，這些畫是如何得來的？”

周老抽身出來，看向趙天明和顧家華兩人問道，軍爺等人也側耳聆聽，明顯對這些書畫的來源很有興趣。

他少年作畫以元報酬法，深受水墨適意的影響。他的寫生畫，淡墨欹毫，自有疏斜曆亂之致，從他現存作品中便可見氣勢和用筆，既能放得開，又能收得住。

乃至王翬都說，他的畫，已經超出明朝的陳淳、陸治之上，足以媲美北宋，對他推許備至。

陳淳，號白陽，又號白陽隱士，為明朝中期吳派適意花草畫家代表，在繪畫史上，微風格狂放恣肆的徐渭並稱為“青藤白陽”。

從落款上，能夠看得出，這是他暮年的對勁之作，尤其寶貴，代價不低。

郎世寧的畫，市場上的代價還是很高的，特彆是這一幅，畫工高深，算得上佳構，並不是甚麼對付的作品。在宮廷裡，他也不敢對付誰，一個不好，就是人頭落地的成果。

這幅畫的落款上，一樣有“充裕山陰”這一鑒藏印，大師也顧不得鑒定真假，看向彆的畫作。

可惜，工夫流逝，傳播的時候太長，顏料已經日久退色，這也是當代彩繪畫的一大共同題目。不過，這卻無損其精妍反而多了一份雋雅。

趙天明也未幾說，將剩下的畫卷，順手一一展開。

彆的，以色采的深淺竄改，揭示出日照花開的光芒和朝氣，花苞飽滿的量感和纖毫畢現的葉瓣頭緒，均揭示出稠密的西洋光影透視技法的寫實功力。

一說到郎世寧的畫技與影響，很多人腦海裡的第一印象，大抵都是中西連絡。實在，固然他的繪畫看上去中西合璧，實際上，內裡核心，仍然是西方畫技，首要畫法還是西方的，隻是按照中國人的審美風俗，在大要上做出了調劑罷了。

能夠說，他的平生，也是個悲劇式的人物，最大的榮幸，就是身處宮廷當中，在清三代對本國布羽士的搏鬥下，逃過了一劫。

兩幅牡丹圖擺在一起，能夠看出，兩邊的氣勢相稱的較著，差彆很大，惲壽平的牡丹，素淨多姿，色采濃麗。

惲壽平，是明末清初聞名的書畫家，他初創了冇骨花草畫的奇特畫風，是常州畫派的開山祖師。

第一張展現在世人麵前的，是清朝宮廷畫師郎世寧的芍藥圖，畫中各色芍藥，紅紫交映，色采素淨飽和、質感逼真，形象飽滿，極富有立體感。