第398章 G弦之歌[第1頁/共3頁]

當然，《G弦之歌》也有屬於它的故事。

巴赫一輩子都冇能擺脫厄運的困擾，他的創作環境非常壓抑，事情報酬也很卑劣。

“可駭的左川，他琴音裡的感情竟然影響到了現在。”

即便是在巴赫歸天後，他和他的音樂也很快就被人們忘記了。

“彷彿不弱於小提琴版的感情表達才氣。”

包含左川太郎的敵手，吳迪。

評委席上，聞名作曲家約翰・菲力浦麵露讚美的說。

他的每一段樂曲，都要報告一個動聽的故事。

“不愧是擊敗了利世醬的選手，太郎君有資格介入金獎！”

當時歐洲資產階層民主反動活動方興未艾，巴赫的作品被再次發明後，因其世俗性和群眾性，當即引發了新興資產階層知識分子的正視，特彆深受以門德爾鬆為代表的浪漫派音樂家們的推許。

“不愧是柴院冠軍，對於炫技流的瞭解已經入迷入化，假以光陰，他的成績不成估計，在全部天下範圍內，鋼琴家中，他有但願進入前五。”

已經被埋冇在汗青中的一代音樂大師，由此重見天日。

人們麵色嚴厲，目睹吳迪的各種炫技，諸如三五指顫音，持續多個富麗的和絃大跳，讓全場很多觀眾都忍不住嚥下一口口水。

暮年境遇也更是悲慘，他雙目失明，在痛苦中歸天。

是以，他並冇有所謂的另辟奇徑，而是果斷的走上本身的門路。

但是，平話人的故事講的委實太動聽了。

在十九世紀中前期，當門德爾鬆在鋼琴上把《G弦之歌》吹奏給大文學家歌德聽時，歌德曾說：“開首是如許的富麗寂靜，令人能夠設想到一群顯要人物，沿著長長的樓梯魚貫而下的畫麵。”

吳迪與左川太郎是兩個完整分歧畫風的鋼琴家，是以在這方麵不太比如較，但能夠必定的是，在全部伊麗莎白女王大賽中，評委們對於炫技流選手是非常喜愛的，以是吳迪在這場賽事中有著極高的勝率。

當身形矮小，麵龐白淨的左川太郎，坐在鋼琴登上，專注的開端吹奏時，人們聽著那舒緩的曲調，彷彿走進了“歐洲音樂之父”巴赫的故事殿堂。

傳說，在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦以外，統統的弦都斷裂了。

固然對感情的拿捏不如微音姐，但吳迪現在也明白，左川太郎是一名值得尊敬的敵手，其感情的表達才氣絕對能在全部大賽選手中排進前三。

統統人都在鼓掌。

但是追根溯源以後，人們才曉得這原是巴赫的佳構。

就像汗青上很多天賦藝術家一樣，巴赫生前並不被人正視，他的作品也很少出版。

因為主奏小提琴，必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上吹奏全數旋律，故此而得名。

直到五十多年後的一天，德國聞名音樂家門德爾鬆到肉鋪去買肉，發明包肉的紙竟然是一張樂譜，出於一個音樂家的本能，他細心地看了這張樂譜，成果欣喜地發明，這張樂譜的創作程度極高……

因而掌聲四起。

也正因為呈現次數太多，是以，人們對於《鐘》的刻薄較著高於彆的樂曲。