211【天後上線】[第1頁/共3頁]

新藝城的選題戰略和範例戰略建立在對市場的精確判定之上。上世紀70 年代以來，跟著經濟的繁華，香港青少年的消耗才氣敏捷進步。這導致觀眾的春秋佈局趨於低齡化，14~25 歲的青少年景為電影的消耗主體。新藝城靈敏地應對這一竄改，大量製作以青少年為目標受眾的影片。適合青少年旁觀的影片，很輕易成為百口歡式的電影。以是從70 年代前期開端，好萊塢製作了《第三類打仗》、《外星人》等浩繁百口歡式的電影。一樣，新藝城也拍攝了《風趣期間》、《歡樂神仙窩》、《鬼馬智多星》、《最好拍檔》係列、《小恐怕怕》、《高興鬼》係列、《百口福》、《刀馬旦》和《阿郎的故事》等一多量百口歡式的電影。當年，新藝城的百口歡影片《高興鬼》與其他公司出品的《省港旗兵》（表示犯法和暴力，分歧適青少年旁觀）同時上映。《省港旗兵》的觀眾常常每人隻買一兩張票，而《高興鬼》的觀眾大多一買就是六七張票。成果，《高興鬼》成為當時新藝城紅利最豐富的一部電影。明顯，百口歡式的影片易於達成市場最大化和利潤最大化的目標。

香港新海潮電影活動以後，香港獨立製片公司賴以儲存的東南亞電影市場產生了一係列嚴峻的竄改：新加坡開端把資金首要投向香港電視持續劇，泰國因天下經濟危急的打擊和限定入口配額等啟事此讓港片舉步維艱，越南市場則因為政治啟事此喪失殆儘。是以，香港獨立製片墮入低穀，藝術性和思惟性較強而貿易性虧弱的電影落空了儲存的泥土。香港電影步入了更加貿易化、市場合作更趨白熱化的汗青期間。在如此嚴格的生態環境下，新藝城采納的最首要的一個選題戰略，是密切跟蹤天下影壇的熱點題材，以力保票房贏利。自1962年第一部007 電影公映，至1981 年，007 電影已出品了12 部，流行環球。從1981 年起，新藝城就戲仿007 電影，推出了《最好拍檔》係列。

新藝城對天下影壇熱點題材的改編和翻拍，並不是簡樸化地將故事產生的空間挪移到香港。再將片中的角色置換為香港人。以《最好拍檔》為例，該係列冇有逗留在對007 影片的簡樸仿照上，而是從精力內核上對其停止了土化的改寫。007 電影的配角詹姆斯邦德是被神化了的大豪傑，《最好拍檔》的配角之一倒是邊幅風趣好笑的禿頂佬。說著一口土得掉渣的方言（在香港發行的版中，他說的是潮洲話；在台灣等地發行的版中，他講的是山東話）。他與另一名配角金剛機靈、滑頭不足，卻絕非英勇恐懼的大豪傑。簡言之。《最好拍檔》以合用主義、機遇主義、功利主義和吃苦主義人生哲學解構了007 電影的豪傑主義、浪漫主義和精英主義，表示出濃烈的香港土化特性，並開端顯現出這一期間香港電影顛覆統統權威的後當代主義偏向。這一偏向在厥後王晶和周星馳等人的電影中被不竭強化，成為90 年代前後香港電影凸起的化特性之一。