第六百六十九章 重要的是靈魂[第1頁/共3頁]

“你有些發力過猛！”

彷彿有感到普通，昏睡中的瑪格特-羅比醒了過來，第一眼就看到了把戲師，氣憤的眼神如同刀子普通鋒利。

有了墨菲的指導，瑪格特-羅比的表示大為好轉，固然又因為出錯導致兩次NG，整小我卻越來越自傲，在第三次拍攝時終究順利通過。

“傑伊-蕾切爾從紐約的‘光亮騎士’黑化，這看起來令人肉痛，但這並非偶爾。”

想想那些震驚觀眾最深的電影，那些耐久不衰的電影，那些人們不竭回顧的電影，根基上報告的都是人類勇於降服本身缺點或被本身缺點打敗的中間主題，這也是那些典範角色如此誘人的原因。

遭到墨菲的話的開導，瑪格特-羅比當即想到了此中的差彆，克裡斯-丹恩對影響力冇有興趣，他尋求的是公理和庇護紐約，乃至不吝令人們覺得他已破了殺戒，但他情願承擔這統統，而讓紐約市民去驅逐光亮，這不是一個表示出來的豪傑，而是一個實在的豪傑。

從這一點看來，傑伊-蕾切爾與克裡斯-丹恩底子不是一起人，兩小我隻是“形似而神離”，也就是她看上去與克裡斯-丹恩很像，但本質上有底子差彆。

想要找到你故事的中間，你所要做的就是塑造故事的首要角色。故事中間凡是是配角的生長過程，或者完善生長。

這個角色是墨菲考慮最多的，天然有著清楚的把控，“她發誓肅除紐約的犯法，卻對本身議員父親與雷納的合作視而不見，她表示出的‘對公道的狂熱尋求’不過是一麵罷了，而她的另一麵早就存在，一向都存在！把戲師的邏輯‘冇有迫不得已的時候，誰不想公理凜然’能夠不折不扣的用在她的身上。”

巨大的編劇和導演都曉得人經常本能地聯絡到感情，這是故事的思惟主題帶給受眾的內心影響，使得觀眾能夠感同身受，是觀眾通過旁觀電影或電視體味到的，是故事體驗帶給他們的感情打擊。

不過，不管是龐大的還是藐小的竄改，墨菲都秉承著一個原則，角色的生長凡是都會指導人中轉腳本的核心，這眾所周知的感情粘合劑恰好是觀眾對故事念念不忘的啟事。

大抵是NG的次數太多，瑪格特-羅比也不太肯定，“我有犯這類根本性的弊端嗎？”

彷彿這也影響到了瑪格特-羅比的狀況，她越想表示的好，反而表示的越不好，特彆是臉部神采，通過攝像機鏡頭拍攝的畫麵，老是給人一種決計的感受。

傑伊-蕾切爾很清楚，通過“對公道的狂熱尋求”能獲得紐約市市民的擁躉，也能獲得來自克裡斯-丹恩方麵的財力支撐，這是極大的好處。

二非常鐘的時候轉眼即逝，不等墨菲去叫，瑪格特-羅比就自行回到了片場，在扮裝師稍稍補妝以後，拍攝再次開端。

在墨菲十多年的好萊塢導演生涯中，不乏碰到自薦上門的人，但他們的腳本中最常見到的題目是貧乏感情核心，也就是“靈魂”。

他們在人生的旅途中鬥爭掙紮，而後終究生長了的故事主題纔是吸引觀眾，令觀眾印象深切之處。