第四百五十一章 譭譽參半[第2頁/共3頁]

聰明的電影，技能純熟的電影和有聰明的電影？貿易片、勵誌片、文藝片還是獨立製片？

這個貿易的樂土裡，是很需求創意和故事，但誰都很清楚，創意和故事反而是最不值錢的，好萊塢超等大賣的電影，故事都非常簡樸，近似《獨立日》《泰坦尼克號》等浩繁作品，單論腳本的故事性，最多也就是二流乃至是三流編劇的水準。

固然墨菲主張電影要有各自的氣勢，而不是當今好萊塢電影嚴峻走向同質化，但很多實際存在的事情，並不是他假裝看不到就不存在的。

好萊塢求賢若渴？好萊塢是一個有才調就會被正視、就會發光的處所？彆傻了。

它們的製作本錢隻要十幾二十萬美圓，但花在營銷上麵的用度有多少？

其實在好萊塢的製作公司的眼裡，這些並不龐大，電影隻要兩種――賣座電影和不賣座的電影。

的確，這裡每年都在出產大量電影，好萊塢各至公司乃至包含墨菲在內的導演和投資人，也但願公家隻把好萊塢當作一個製作優良電影的處所。

當一部影片能夠在媒體上登載告白，向公家停止鼓吹時，它才實現了從“影片”到“電影”的竄改。

翻看過幾十個腳本後，成果很絕望，此中的幾個腳本充滿了天馬行空般的設法和創意，但這些設法和創意實在分歧適變成電影，投資的風險和回報底子不成反比。

作為一個導演和投資人，忽視如許客觀存在的實際，會摔得很慘，乃至賠的傾家蕩產。

答案較著是否定的。

一個故事和一個創意就能拉到投資？有才調就會被正視？這個夢確切很美。

但實際上，包含歐洲三大電影節在內的絕大部分電影節，想要插手的話，不止是有作品和藝術便能夠的，還需求籌辦一大筆錢！

這聽起來是不是特彆不“藝術”？

好萊塢意義上的電影，並不是導演在本身的攝像機裡拍攝和前期剪輯出的東西，那充其量隻能稱為影片(film)，而電影(movie)則是顛末一係列的營銷活動後終究能夠在電影院上映的電影。

這些事情底子不會以小我的意誌為轉移，一小我的力量和設法在龐大的財產鏈麵前非常纖細。

電影又該如何分類？

就像大部分好萊塢的公司一樣，這些腳本很長時候內都會無人問津。

為了吸引跟多的影迷，不管是墨菲還是二十世紀福克斯和韋恩斯坦影業，必定不會健忘昆汀-塔倫蒂諾。

時候緩緩跨入11月份，《無恥混蛋》間隔上映越來越近，各種鼓吹活動緊鑼密鼓的展開。

不管是製作人、作者、演員還是導演，好萊塢看重的並不是才調，而是紅利的潛質，很多時候，一個電影業的有誌青年――比方墨菲的過程――打動好萊塢公司的並不是他的作品的藝術性，而是他的作品能夠獲得的收益。