第390章 我就是向日葵[第1頁/共6頁]

汗青說，他割過本身的一小片耳朵，是與畫家高更在阿爾勒居住的時候。傳聞，他聘請老友高更要接管聘請來黃屋子同住，鎮靜非常。格外籌辦了高看一眼的椅子、床等給高更。

是的，平果淚流滿麵，此畫線條生硬，冇了挨次，不但六合悲鳴，乃至統統的疼痛、孤寂、淒慘、哀思、絕望，都從地平線的那一端飛撲來——

1963年，梵高博物館完工。文森特也主動參與設想。修建由荷蘭修建師李特維德（Gerrit Thomas Rietveld 1888-1964）設想。他身後由其彆人繼任。

梵高寫信給弟弟提奧，抱怨父母對他的不和睦，抱怨本身“活的連條狗都不如”。因而，他畫那些苦痛的群眾時，就更加憐憫他們，也算救贖了本身。

1891年1月，梵高身後六個月，相隨他平生的弟弟提奧（Theo）在哀思中過世，死時隻要33歲。

他的朋友約翰·魯瓦德如許記唸叨：“麵對住了四十年的家，內裡梵高的作品全數被搬空了，文森特就像卸下長年扛在肩上的承擔普通，他的表情非常輕鬆鎮靜。”

不遠不近的，一起相隨，但隻要平果一尋覓，卻又底子不存在。

近年來，梵高盛名遠揚，每年觀光人數都要過百萬，原有的園地頓顯捉襟見肘。

《群鴉亂飛的麥田》：

固然冇有享譽環球的《星空》，但是名作繁多，從初期《吃土豆的人》，再到仿照日本浮世繪的《藝妓》《李樹》，再到《向日葵》《黃屋子》《羅納河上的星空》《在阿爾勒的房間》，另有《麥田裡的烏鴉》、一係列自畫像，梵高的色采從暗淡到光鮮，每個期間都有分歧的遭受和表情，都能夠在他的畫作裡覓尋到纖細端倪。

他以為文森特這小我是如許的：“他一點架子都冇有，底子看不出是有錢人。他的風俗與餬口形狀簡樸至極，但是家中到處堆滿伯父的油畫與素描，如果把他所具有的全數作品堆在家中，恐怕也冇體例包容得下。這些作品大部分以耐久簽約借出體例，在阿姆斯特丹的市立當代美術館展覽多年，供大師撫玩。

在印象派之前，畫的逼真、光芒感、紋理等或許是人們用來評價“油畫藝術”的，從達芬奇到倫勃朗，人們看的是精準的線條、鬆散的構圖、光芒的措置等等，油畫技法已經非常諳練。

平果喃喃自語道，唉，如許熱烈的豪情，特彆是來自男人的，特彆是來自梵高的，為甚麼最後的最後，都會成為女人的拘束與疏忽。

1962年，阿姆斯特丹市當局供應地盤，國度承擔經費，梵高博物館終究要成為實際。

因而，他走了，他要開端新的人生，他要表示出來用他的體例。那就是素描、速寫、冒死用色采用心靈去表示油畫通報出來的力量和光芒。

平果賞識的便是通體玻璃的館展。

厥後，兩人在聖誕夜辯論，梵高揮刀割去了本身耳朵的一小片。梵高被人們以為是瘋子，被送去了聖雷米療養院。

2013年9月，梵高博物館宣佈新發明瞭一幅梵高的作品《蒙瑪茹爾日落》，梵高真跡的殿堂裡，又多出了一枚燦爛刺眼的寶貝。