從無調性看音樂史[第1頁/共5頁]

比方，我們常說，中國音樂具有的調式，便稱做“五調子式”，宮商角徵羽，而日苯利用的則是“都節調式”，很多基督教的教會音樂，采取的便是“中古調式”，而西方古典音樂、我們的風行音樂，采取的是“大小調式”，爵士也有爵士調式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一個調式，“C大調天然調式”。

而由此，十二均勻律開端被推行，在悠遠的歐洲，各處著花，從莫紮特到海頓，自貝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，幾近統統的樂器，都采取了十二均勻律！但是大部分人眼中，十二均勻律來自西方，那是西方的律製！來自阿誰叫巴赫的“音樂之父”，音樂家眼中稱之為“神”的男人。

康德說，審美是“超功利”、“無目標”、“非觀點”、“具有主觀遍及性”的一種活動。再加上前麵的，審美是一種直覺。我們大抵能夠曉得，康德所說的審美為何物了。

在十八世紀的某一天，一個叫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德國教堂管風琴師，偶然間發明瞭一本記錄有“十二均勻律”的冊本，他看過後，大為駭怪！顛末細心地思慮，他以為十二均勻律比之前所用的五度相生律、純律，都更加科學！

我們翻開初中、小門生的講義，大明朝的徐霞客、李時珍、徐光啟之類是映入視線，可曾見過朱載堉的名字？這個影響了全天下音樂三百多年的人，竟然不見於書，名不見經傳，聞名英國粹者李約瑟博士對此歎道：“這真是不成思議的諷刺。”

自此，一發不成清算。

後者，偶爾音樂最著名也最傑出的代表，便是美國音樂家約翰·凱奇。他的成名之作，便是《四分三十三秒》：鋼琴家走下台，向觀眾鞠躬，然後，靜坐四分三十三秒。

自從德彪西起，每個作曲家都跳出來，或強或弱地對傳統大小調體係停止了有力的抨擊。

我們總感覺，音樂要美。但是我們很少思慮一個題目，甚麼是美？

第二件成名作，他照著達·芬奇的名作，畫了一幅一模一樣的蒙娜麗莎，然後用鉛筆，在蒙娜麗莎的臉上，畫上了幾撇小鬍子，併名之為《她的屁股熱烘烘》。

你能看這篇古板的文章達到此處，我對你表示由衷的感激。

馬塞爾·杜尚這小我也是個神人，他被稱為“當代藝術的保護神”，他有兩件成名作，一件叫《噴泉》：在一次全天下的畫展上，大師雲集，而他送來了他的藝術品——一個在商店裡采辦來的男性小便盆。

自古希臘期間，畢達哥拉斯、柏拉圖就開端會商甚麼是美，一樣，在東方，有一名叫“老子”的人也在談美。但是，甚麼是美，始終冇有一個定論。

那麼，觀眾聽甚麼呢？聽統統，聽他能聽到的統統聲音。

最後說一句，固然我也是搞音樂的，但是對約翰·凱奇和馬塞爾·杜尚的作品，我仍要說一句：“我真不懂。”

或許，你不是一個特彆體味音樂的人，不然你必然會收回一聲讚歎！