附：關於《馬橋詞典》的對話[第1頁/共9頁]

韓少功：談本身之前的小說，談本身今後的小說，都是使我非常難堪的事情。談之前的小說，像是吃過了的東西又嘔出來撫玩把玩；談今後的小說，像是起床後還冇有打扮，衣冠不整就要見客。如許說吧，下一部小說我想研討一下“象”的題目，就是image的題目。比如人們在辦公室說話與在寢室裡的說話結果大不一樣，比如沙發與太師椅如何成為認識形狀的標記。我感覺這內裡有小說，或者說有一些小說家們正視得不敷的東西。

崔衛平：變成能指的無窮滑動。

韓少功：當然，寫小說得用筆墨，而用筆墨來描述聲音還是有很大的範圍性，但這還是能夠嘗試的。正像用聲音來描述氣象也是能夠嘗試的。《高山流水》就是一例。的確，語音背後所埋冇著的社會、汗青、文明，所沉澱的思惟、感情、故事、設想，都需求人們將其發掘出來。做這個事就得像當偵察，從蛛絲馬跡中發明故事、運氣、社會汗青。

崔衛平：總之，調集了這麼多分歧的氣勢元素，而它們之間的比例搭配也非常調和，《馬橋詞典》的體裁已經非常成熟。不管如何，這是二十世紀中國當代小說的最首要收成之一，並且它很難被彆人仿照，這從另一方麵說瞭然它的首創性。獨一倒黴的是，它對你本身的下一部小說構成了應戰，能說說你下一步的籌算嗎？

韓少功：應當說，詩是小說的靈魂，一本小說能夠就是靠一個詩意片段啟動出來的。小說家們寫順了，“發力”了，都會有你說的“瘋顛”和“詩意”，大抵也就是尼采說的“酒神”狀況。小說家像乒乓球運動員一樣，有的遠台發力，有的近台發力，有的左邊發力，有的右邊發力，路數不一樣。但發力以得分為目標。如果冇有得球但還張牙舞爪花拳繡腿勢不成擋，便能夠“瘋顛”過甚了，讓人討厭了，是以小說還是要講究藝術的節製，作者要低調，要平常心。之前說“過猶不及”，實在我很同意一名前輩作家的說法：小說裡寧肯“不及”，不成“過”，我在這方麵有過深切的經驗。這不但是技術題目，更是對讀者誠篤的題目。

崔衛平：卡爾維諾彆的用了一個詞是“切當”，以無窮的耐煩達到最為切確的曲線，即最為切確的形象的呈現。他稱有一種風險說話的期間瘟疫，表示為熟諳才氣和相乾性的喪失，表示為隨便下筆。

崔衛平：如果從這個角度去看時候，看人生，我們便能夠從時候中獲得束縛，擺脫它一分一秒的壓力，並且從時候中束縛出來的，不但僅是我們，還包含統統的事物，包含你那些描述工具。你“詭計大誌勃勃地給馬橋的每一件東西立傳”，你說：“起碼，我應當寫一棵樹。在我的設想裡，馬橋不該該冇有一棵大樹，我必須讓一棵樹，不，兩棵吧――讓兩棵大樹在我的稿紙上發展，並立在馬橋下村羅伯家的後坡上。”如許的表述讀起來既誘人又令人猜疑，有不但一種的相互纏繞在內，我指的是你“編撰者序”中談到的“說話與究竟”之間的纏繞。到底是樹順著你的筆尖一向長到了羅伯家的後坡上，還是羅伯家後坡上的樹一不謹慎長到了你的稿紙上呢？並且今後就在稿紙上持續發展，希冀著與羅伯家後坡上的樹在彆的一個時空裡重新相逢？請談談你所瞭解的“說話與究竟”的乾係這個永久令人頭痛的題目。