195 抱團[第1頁/共2頁]

如此優勝的群體，以地區來辨彆，不抱團幾近是不成能的了，港人與灣仔理所應本地握住了手上的資本，拔擢本身人，他們對大陸人的印象是既“土氣”又“有敵意”，這也冇甚麼可諷刺的，就像當代大陸人眼裡的“阿三”一樣。

如果呂健為文娛圈操心，怕是早就爽飛天了，他現在操心的是一種極度的環境，最敏感的“抱團”，地區抱團。

而哺養的代價就是，在胡想之地外，幾十上百倍於此的地盤上，有誌於此，才調更甚的人，黯然離場。

出了排練室，呂健的神采但是不“OK”的。

瓊瑤劇不再是苔灣演員的專屬，《還珠格格》大量采取本地演員，幾位主演也不負眾望，生長成為了超等巨星、超等皇阿瑪，超等投資人以及超等神采包，鼻孔男代替了吼怒男。

在淺顯聽眾與觀眾的視野來看，確切如此，但對於當時的大陸從業者而言，這同時也是一段被“剝削”的年代，因技術掉隊經曆不敷等啟事，他們付給“港台徒弟”的錢，毫不比厥後付給“小鮮肉”的比例少，同時因為如許的“掉隊與依靠”，他們不得不言聽計從，這也導致當時港台隨便一個製作人、灌音師乃至拍照的權力，也並不比現在的路坤要小，路坤一起走來尚且曉得分寸，湘港隨便的一名武師來到大陸便被奉為神靈，這殺傷力可比路坤可駭多了。

毫無疑問，這是屬於湘港的超等期間，“港片期間”，而對於本地，這幾近是個飄零的期間，有限的名作收益寥寥，反觀另一邊，抱團堅如盤石，外人很難在他們的部下獲得機遇。

好處幫好處，朋友幫朋友，同窗幫同窗，老鄉幫老鄉，同胞幫同胞。

這一政策直接導致港人叫苦不迭，以為大陸演員和團隊會拉低他們的程度，同時相稱多數的觀眾也對此不滿，以為政治乾與了電影的血緣，港片的純粹與典範會被玷辱。

直到，天降政策。

取而代之的，是本地的四小旦角四大小生，本地影人也隨之生長起來，離開了對港台的依靠，技術壁壘與資本通途不複存在，那地區抱團也便顯得無甚意義，但無可厚非，那仍然存在。

人才與資本空前集合在那兩個處所，麵對饑渴龐大的本地市場，在那邊恨不得隨隨便便拉小我便能夠出道，“機遇”多到可駭，這件事收縮的如此之快，乃至輪到了“法律以外”的社會個人來主攬大局。

成果就是《少林寺》橫空出世，本地有了本身的超等巨星，行動天王。

“呼。”夏歌竟然一臉豁然，“輕鬆了。給日係產品做告白，老是有種怪怪的感受。”

在全部大陸市場的哺養下，那邊成為文娛從業者的胡想之地，十幾億人的本地市場哺養著這兩座不大的都會，這或許纔是黃金期間的本來臉孔。

真正令他正視的不是這個，是背後的抱團。

被搶代言本身無所謂，因為他壓根也冇爭過，最大的喪失隻是華侈了幾個小時的時候，外加對一筆小橫財的小等候。

悠長以來，為了拔擢本土生長文明奇蹟，“國產電影”與“非國產電影”始終有政策偏差，“國產電影”與“合拍片”會獲得相稱的虐待，國度層麵上非常鼓勵外來團隊與本錢出去生長，培養本土人才，打造本土明星。