119.119[第1頁/共3頁]

拍照師並不那麼瞭解，“我很少見到有這麼拍的，凡是一部作品，色彩普通是很同一的，但是像伊娃如許偶爾呈現一些分歧的色彩，彷彿也不錯。”

她化整為零，放棄了統統優良電影該有的龐大思惟和內容。

這兩位都是好萊塢比較上流的人物了, 兩小我都成名於上個世紀末的阿誰年代, 萊昂納多靠著《泰坦尼克號》享譽環球，蕾切爾薇茲靠著《木乃伊》係列打量了名號。

萊昂納多本覺得作為目前風頭正勁的歐洲新銳導演伊娃科迪，必定會從開首開端就炫一個讓人瞎了眼的技能性拍攝，但是竟然冇有。

用三言兩語交代劇情，然後在美到令民氣碎的小鎮畫麵裡將這些感情被留白無窮延長，首要還是通過鏡頭和配樂，閃現一種人物主觀的體驗。

鏡頭沉著，萊昂納多本人彷彿更沉著，但是誰都曉得，人物大要越安靜，鏡頭說話越安靜，越是因為這個故事的內核以及這小我物內心已經崩潰到不可了。

對比激烈的色采，閃回的夢境，某些時候聲音的消逝，都能看出她對情勢感和詩意的尋求。

蕾切爾俄然發明，伊娃能夠壓根不是想拍甚麼雞湯片。

沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水，拉扯著每一個觀眾的神經，讓觀眾們看著仆人公，無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤，然後與仆人公一同深陷泥沼。

伊娃和萊昂納多聯手報告了一個非常反美國夢的故事，人們總覺得時候會治癒統統，但是實在人們隻是會挑選性的迴避罷了。靠時候洗刷統統不過是因為迴避成癮。

《海邊的曼切斯特》在伊娃看來，這應當是一部極其細緻和愁悶的作品, 伊娃想要用一種詩化的表達體例在拍攝這部電影, 通過少量對白, 大量留白的沉默體例將情感和豪情襯著到淋漓儘致。

這幾個略微略帶眩暈感的鏡頭，倒是讓其彆人感覺很有王家衛的氣勢，這大抵和在拍攝的前幾日，伊娃一小我躲在家裡看了好幾遍《春光乍泄》有關。

萊昂納多所扮演的錢德勒是一個木訥的人，而這類木訥是用心封凍了內心豪情的成果。

她就想要觀眾在127分鐘的觀影過程中，感受一種人生。

但是偶然候，她也會仁慈地給出一些讓人麵前一亮的極具美感的長鏡頭風景。

他把本身完整放逐，塵凡間的統統對他來講，都索然有趣了。

如許的拍攝體例如果被一些快餐化的觀眾去看, 能夠會以為節拍太慢或者疲塌, 實在並不是如許的，如果用心去感同身受的話, 你會發明本身完整能夠沉浸入這個角色中。

但是你迴避的統統，總有一天還是會轟但是至，到當時，你會發明迴避毫無用處，你永久都不會擺脫絕望，這就是人生。

但是伊娃如許又“喪”卻又大段留白的拍攝體例，倒是給了萊昂納多非常多的小我闡揚空間，乃至能夠說，這部電影完整就是他小我闡揚的園地。

伊娃用那麼多真情實感的留白和鏡頭，描畫那麼一個“喪”到頂點的萊昂納多，她的目標純真到非常純真。