第1120章 更高的標準[第1頁/共2頁]

“也就是說，你要讓約瑟夫傳授重新編曲嗎？”奈奈在中間張大嘴巴道。

這話一說，現場的人都嚇了一跳，如何回事？顧導演用的是一種變態的敲擊體例嗎？

約瑟夫彷彿看出顧小凡心底在想甚麼，冷聲道：“你彆覺得你如許就能錄製現場原音了，這類姿勢的副感化是，就是節拍很難穩定，用肌肉痙攣來節製，需求幾次的練習，讓肌肉記錄下你的行動，你練一天，肌肉就會痠痛三，四天，在你練好之前，你的手就會廢了，我底子冇體例幫你，我給你的建議是，換一首曲子吧，‘大篷車’的強度太困難了。”

顧小凡倒是滿臉安靜道：“並不是如許，我不是不信賴約瑟夫傳授專業程度，但是時候來不及了，我這裡有一套本身現成的新編曲……但是爵士樂是自在的音樂，我冇法把握其氣勢，我需求有人調教我該如何打出氣勢來。”

徐副導演與軍迷劉，以及在場的爵士樂團的成員們都相互望瞭望身邊的人，思疑本身剛纔是不是聽錯了。

顧小凡聽著一鼓掌，鎮靜隧道：“就是這個意義，我需求的就是如許的改編。”

約瑟夫那張峻厲的臉上罕見的暴露驚奇之色，冇想到顧小凡這個內行竟然會有如許的目光，道:

要曉得，顧小凡但是奧斯卡級彆的編曲啊，他的作品，哪怕是風行樂編曲，對於任何樂手來講都是可遇不成求的，你們這些主力爵士樂手不肯意打，我這三號鼓手可不會放過這個機遇啊！

“你本身做新編曲？拿來我看看。”三號鼓手傑弗森，一聽倒是衝動起來了，在貳心目中，根基節拍都不穩的顧小凡，底子就不成能本身吹奏電影配樂，這個名譽的事情，鼓手都能夠合作，他也有機遇獲得這個可貴的機遇啊。

聽到這話，讓統統人都鬆了一口氣，公然顧導演是留有背工的嘛。

要帶來巨大的演出，原版中的曲子還遠遠不敷，顧小凡需求更加傑出的作品。

“這類操縱肌肉痙攣的姿勢固然會讓你的手速變快，但是也會給你形成手臂肌肉形成龐大的傷害，我看你再練一段時候，手恐怕都會廢的。”

原版《爆裂g鼓手》中的那位演員，也是用這類體例速成的吧……

不過當代爵士音樂家吹奏標準曲，很少會玩的簡樸的，腳本中的原譜子我也看了，說白了就那段solo就是飆速率，並冇有甚麼技術性與美感，如果插手一些複合節拍，節拍套節拍的，在加上有本性的鼓棒呼吸……那就會讓音樂更有生命力了。”

兩人的這段對話，令大師都聽傻了……你們這是在拍電影還是籌辦插手爵士樂大賽啊？最後那段“大篷車”還簡樸？還要插手龐大的變奏？誰能打得出來？

原版的《爆裂鼓手》中，最後得勝的那一段固然內行人看起來非常的出色，但是實在演出體例是非常過期的，聞名職業音樂人大衛・喬安都在看完電影以後批評說：“如果任何一個鼓手，在紐約停止的一個比賽性的爵士音樂節像那樣演出，都會獲得jo-jones的幽靈向他們腳邊扔去的一個鈸片!”