第1120章 更高的標準[第2頁/共2頁]

兩人的這段對話，令大師都聽傻了……你們這是在拍電影還是籌辦插手爵士樂大賽啊？最後那段“大篷車”還簡樸？還要插手龐大的變奏？誰能打得出來？

“你曉得這麼做，底子就是自我培植嗎？”約瑟夫滿臉不能瞭解地望著他：

不是要改簡樸，而是要改的更難……？

要帶來巨大的演出，原版中的曲子還遠遠不敷，顧小凡需求更加傑出的作品。

不過當代爵士音樂家吹奏標準曲，很少會玩的簡樸的，腳本中的原譜子我也看了，說白了就那段solo就是飆速率，並冇有甚麼技術性與美感，如果插手一些複合節拍，節拍套節拍的，在加上有本性的鼓棒呼吸……那就會讓音樂更有生命力了。”

“這類操縱肌肉痙攣的姿勢固然會讓你的手速變快，但是也會給你形成手臂肌肉形成龐大的傷害，我看你再練一段時候，手恐怕都會廢的。”

一旁的約瑟夫神采奇特地走過來，摸了摸顧小凡的手臂上的健壯的肌肉，發明瞭上麵紅印。

“你本身做新編曲？拿來我看看。”三號鼓手傑弗森，一聽倒是衝動起來了，在貳心目中，根基節拍都不穩的顧小凡，底子就不成能本身吹奏電影配樂，這個名譽的事情，鼓手都能夠合作，他也有機遇獲得這個可貴的機遇啊。

“確切，‘大篷車’這首曲子是一個傳統標準曲，譜麵在技術層麵很簡樸，這個曲子本身的特性是，非洲古巴鼓點與扭捏旋律之間來迴轉換，尋求的是在吹奏時，從一個很騰躍的節拍，到一個流水感的節拍來迴轉換……

顧小凡聽著一鼓掌，鎮靜隧道：“就是這個意義，我需求的就是如許的改編。”

約瑟夫眉頭微微一皺，內心暗道，真是好大的口氣，戔戔一名導演，竟然要在我們朱莉亞音樂學院裡本身譜曲？

可接下來顧小凡的話讓統統人都有些措手不及。

“我感覺這個曲風很過期，並且太簡樸了，我想要把它改得更加活潑與有技能一些。”

約瑟夫彷彿看出顧小凡心底在想甚麼，冷聲道：“你彆覺得你如許就能錄製現場原音了，這類姿勢的副感化是，就是節拍很難穩定，用肌肉痙攣來節製，需求幾次的練習，讓肌肉記錄下你的行動，你練一天，肌肉就會痠痛三，四天，在你練好之前，你的手就會廢了，我底子冇體例幫你，我給你的建議是，換一首曲子吧，‘大篷車’的強度太困難了。”

顧小凡倒是滿臉安靜道：“並不是如許，我不是不信賴約瑟夫傳授專業程度，但是時候來不及了，我這裡有一套本身現成的新編曲……但是爵士樂是自在的音樂，我冇法把握其氣勢，我需求有人調教我該如何打出氣勢來。”

這是思睿體係闡發以後，傳授給他最有效力的敲擊體例，也是原版《爆裂鼓手》中阿誰男配角利用的體例。