第七十六章 談夢想[第1頁/共2頁]

FIRST影展就和西寧一樣，是一片淨土，無數青年電影人帶著未被市場打磨的作品湧向這裡。

說白了，國產電影想要更進一步，一是靠貿易片，另有當然要依托文藝片。可因為各方所限，不管拍那種範例的電影，都構成不了一條完美成熟的財產鏈。

“不管新導演還是比較成熟的導演，他們凡是會犯一些不異的弊端。比如，喜好將記載片和劇情片連絡在一起，中國做得最好的就是《三峽好人》。但它已經是頂峰了，厥後者竟然冇想著做些竄改。乃至當西方觀眾已經看膩的時候，那些新人導演還在做這類嘗試。彆的，我感覺中國獨立電影有八成的人都會采取長鏡頭，以表示所謂的殘暴餬口。能夠這幾句話不太好，但我確切以為那些電影的質量很低，聲音差，字幕也根基看不懂。並且中國電影的範例非常單一，題材很匱乏，它們貧乏讓觀眾產生興趣的才氣，更達不到與實際公道的聯絡。”

沈臨也走到舞台中心，開端了演講：“實在前年的時候，主理方就已經聯絡我了，說讓我多鼓勵鼓勵這幫青年導演…也不曉得從甚麼時候開端，我竟然成了有資格的老導演了。”

“我感覺如果你想拍電影，起首你得會講故事，不然一部作品很輕易就被搞得亂七八糟。”

以是說，張一謀、馮曉剛也好，賈璋柯、王曉帥也罷，他們理念或許分歧，但有一點：都是戴著腳鐐在有限的空間裡完成創作。

“現在的觀眾可不像之前那樣，他們對於電影的要求越來越高。不止是中國電影，全天下的影視財產除了好萊塢的殊效片，都在麵對著一種迴歸――講故事的迴歸。”

“比來做評委的一段時候，我看了很多的電影，那叫一個爛啊，連根基的章法都算不上。敘事完整，營建可托度，這是標準，但放眼全天下，幾近冇有像中國如許不正視腳本的！”

再比如科幻片，還是兩大關卡：我D帶領，我階層萬歲！

即便如許，還是有人半途退場，可想而知，《喜喪》的院線之路，會很慘！

“另有一點，我們的獨立電影彷彿一向在原地踏步，94年，王曉帥帶著《冬春的日子》來到鹿特丹，那邊麵的技法全場冷傲。但是五年疇昔了，能讓人記著的電影還是隻要《冬春的日子》，電影三年就會更替一批觀眾和審美口味，作為導演還在走前人的老路，這是非常可駭的事情。”

孟飛看了看沈臨，接著問道：“或者你有甚麼經曆想交給這些年青導演。”

媽蛋，你是來砸場子的嗎？

再再比如災害片，臥槽，海內有災害片麼？

這裡的觀眾多數是能接管文藝片的觀眾，不然，他們也不會忍耐兩個小時的乾脆。

即便到2017年，也隻能靠冷門搏欣喜，靠情懷去蒙人。

“那你有甚麼想對這些電影人說的嗎？”

“因而本年我先是推掉了正在拍攝中的《愛樂之城》，來到了西寧。”

“在講好、講完整一個故事以後嗎，我們再考慮要不要玩點花腔，比方說變動一下論述佈局，或者像《影象碎片》那樣。”