16 關於網絡文學的題材選擇和社會價值把握[第3頁/共10頁]

導演李少紅表示，本身拍過的影視作品中，有收集文學改編的，也有小說改編的，也有原創的。收集文學跟社會打仗的間隔更近，速率也最快。這一文學來源實在已經成為現在影視創作很首要的一部分，大師對這方麵也越來越正視。在她看來，收集文學能給影視事情者在素材、題材上供應新的挑選。對如許一個新渠道，必必要存眷它。

“唐人影視（《步步驚心》的出品方）的腳本庫裡，有30％～40％是來自收集小說。”

（一）三類題材

有人說影視化和商品化會讓影視與收集小說“兩傷”，則毫無疑問是杞人之憂：

題材題目，一向是一個敏感的創作話題。在初期中國五六十年代的戲劇創作前史上，曾經有“題材決定論”的偏向。戲劇影視創作從本質上來講，與題材的取材是冇有乾係的。但是因為中國的特彆國情和題材具有其天賦的思惟敏感性，對一部作品團體來講還是具有擺佈力和節製力的，特彆是對於我們認識形狀相對集合的國度，在腳本的檢查階段，題材無疑起首是被鞠問鞭撻的工具。以是改編時選對了題材，作品無疑就勝利了一半。這也是《豪情燃燒的光陰》、《金婚》等電視劇具有生命力能深切民氣的啟事。

比來，就連大導演陳凱歌最新開機的新片《搜刮》也是改編自獨一一部當選“魯迅文學獎”的收集小說《請你諒解我》。而近似《失戀33天》、《後宮·甄嬛傳》這類的作品，書的作者也是編劇之一，且多少都有必然的影視劇創作經曆，寫出的小說便於改編成腳本，非常節流時候。《步步驚心》的導演李國立曾在接管采訪時流露：

另一方麵，正因為它的“四不像”讓人看起來不消太較量，不消像看詭計劇那樣手心流汗（如看美劇《逃獄》），不消像看實際片那樣心中酸楚（如看《蝸居》），不消像看汗青劇那樣心畫問號。

筆墨常常會給人以最大的設想空間，當人們徘徊在收集小說的天空中時，腦海裡閃現出的必然是作者筆下描畫的俊男靚女和如夢如幻的場景。但是實際和虛幻畢竟會有很大的落差，影視劇拍攝出來的結果也不能夠完整達到書中描述的程度，而一張張熟諳的明星臉也不必然是每個觀眾心目中的最好配角。看過《泡沫之夏》的人都會被那三位芳華靚麗的少男少女所打動，但是拍成電視劇以後，卻遭到很多觀眾的攻訐，最首要的來由是選角失誤。大S、黃曉明、何潤東以及那一長串的副角名單，讓《泡沫之夏》星光光輝。遺憾的是，演員的春秋實在分歧適，三個加起來有一百多歲的男人和女人出演這類芳華純愛劇，彷彿成了一部“中年偶像劇”。除了選角的失誤，製作不敷精美也是深為觀眾詬病的方麵。《杜拉拉昇職記》中杜拉拉氣質拘束，DB公司失之層次；《泡沫之夏》中歐辰行頭如同發作戶，場景名牌堆砌卻並不富麗；《佳期如夢》中孟戰役少爺冇有豪車，初級派對好似歌舞廳。