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任何一部電影如果能夠塑造如此飽滿的角色，那麼，起碼能夠包管它在年度影史上必然會有本身的一席之地。

伊娃：“……好吧，那你遵循本身的設法去演吧，記著！禁慾係！”

伊娃隻是但願拍一部實在而動聽的仆人公文藝片，如許的拍攝體例具有平實的打動。

很多演員演了很多年，彆人都說他在演本身，為甚麼？

而一樣一個與之照應的鏡頭，來到了布魯克林, 某一次在街頭，當阿爾沙聽到有人唱出了愛爾蘭歌謠的時候, 她竟然冷靜地凝睇隨後落淚。

伊娃說：“敬愛的，這部電影既然構建在上個世紀的美國，那麼不管是服飾、音樂、修建還是人物，都必須帶著文雅、複古、極簡的禁慾係，你懂麼，你要禁慾係！”

梅根看著他不言不語的模樣，問道：“如何樣？給點定見，專業製片人。”

這才叫演技，阿爾沙根基做到了。

梅根常常會到片場存眷全部電影拍攝的過程，以及每一處拍攝的細節，她是一個很專業的投資人，也很懂電影。

你會發明, 伊娃幾近向來不煽情，不襯著豪情，統統都是從細節動手，用大量的人物特寫，讓你不得不去存眷配角的內心天下。

這些梅根都看過了，不過那位朋友倒是第一次看，隻不過看完以後他沉默了。

非論如何，這部令民氣碎的充滿鄉情但是又溫情動人的《布魯克林》，在跌跌撞撞的拍攝中，總算還算統統順利。

但是她還是被伊娃弄得猝不及防，因為伊娃明天對她說了一席話。

伊娃並不會用過分戲劇化的轉折和劇情去凸起人物的窘境然後去處理它, 這固然很都雅, 但是一點兒都不實在。

這也是帶觀眾明白一次真正心碎的經曆――你懷著向來往到背井離鄉，卻發明本身和多數會格格不入，以後你儘力竄改，適應了多數會的餬口，然後當你懷著思鄉心切的感情回到故裡，卻感遭到本身與故裡也已經格格不入了，不是故鄉變了，而是你本身變了。

這是伊娃和阿爾沙共同儘力的成果。

伊娃被吐槽的最狠的一次，是小斑點埃迪・雷德梅尼，他在《謀-殺》的片後采訪裡是如許描述伊娃是如何和他講戲的，“當時，科迪導演，和我說了一句話……她說，埃迪，你得演出縱深感……”

阿爾沙：“……我不懂啊！”

阿爾沙的演出是另伊娃對勁的，畢竟這是一部仆人公電影，阿爾沙的表示如果不出彩，伊娃拍得再超卓也冇用。

畢竟伊娃科迪的大名比來但是很火啊。

比如, 伊娃拍攝一個阿爾沙在故鄉時候的場景, 看到那些從紐約相互探親的人們，你能夠看到阿爾沙臉上的神馳、無窮的神馳。

阿爾沙：“……”

伊娃將這類豪情激烈地注入在每一個鏡頭內，以情動聽，動聽竭誠。

她的統統感受, 都通過了導演的鏡頭細緻的被捕獲, 讓觀眾感同身受。

梅根拍拍他的肩頭，“現在已經不是那樣的期間了，這些年看來你確切老咯。孃舅。”